【北京电影学院考研】中国电影艺术发展史.pptx
疯社长 原创,中国电影艺术发展史,第一节:史前描述 1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在卡普辛路大咖啡馆放映工厂大门火车进站水浇园丁等影片,世界电影史将这天定为电影的诞生日。中国电影较之于世界电影的诞生晚了10年,即中国电影诞生于1905年的定军山,此前的中国电影放映流通史就可以称为“史前期”。电影的输入是从中国当时商业最发达的城市上海开始的。早在1896年8月11日,在上海徐园“又一村”就放映了“西洋影戏”,即电影。而在北京1902年也开始放映电影。,第一章 :艰难成长(19051949),中国在某种意义上说也是世界电影的早期源头之一,对世界电影的创造做出过自己的贡献。中国古代的灯影戏被电影史学家视为电影发明的先导,对其视觉原理的形成具有某种启发作用。据史料记载,在汉代,一位叫李少翁的法师发明了灯影戏。以后逐渐发展成为皮影戏。中国的“灯影戏”“皮影戏”在13世纪初传入南亚,18世纪传到欧洲。,1896年8月11日在上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”,即电影。这是西方电影进入中国的最早印记。1908年西班牙人雷玛斯在上海建立虹口大戏院,这是在中国建立的第一个电影院。并获得了可观的利润,从此许多外国商人纷纷在上海投资电影业,从而对中国电影的诞生和发展造成了重大的影响。,中国最早的电影放映场所之一 北京西单商场文明茶园,第二节:早期民族电影一、从定军山、难夫难妻到阎瑞生1、中国民族电影是从北京丰泰照相馆摄制戏曲电影定军山开始的。定军山是北京丰泰照相馆老板任景丰1905年拍摄的戏曲电影。由技师刘仲伦执拍了谭派艺术创始人谭鑫培主演的京剧传统剧目中的几个武打和舞蹈动作较强的片段(“请缨”“舞刀”“交锋”等)。影片基本上是对舞台表演的记录,它是中国民族电影试图以独立形象出现的开端,它的出现是中国电影诞生的标志。,2、1913年,张石川创办“新民公司”,承包美国人办的“亚细亚影戏公司”的制片工作。同年,由郑正秋编剧,张石川、郑正秋联合执导的难夫难妻成为中国第一部短故事片。,3、关键词:(1) 难夫难妻 中国第一部短故事片,1913年由亚细亚影戏公司制作,郑正秋、张石川联合导演,片长40分钟。郑正秋认为电影应该教化民众,改革社会,在难夫难妻中充分表现了他的电影主张。影片以广东潮州的封建买卖婚姻习俗为题材,表现一对青年男女经媒人撮合成就婚事的故事。影片中七个主要人物围绕“结亲”一事进行活动,构成了一个颇为完整的、饶有趣味的故事。 该片片长有4本,演员由新剧名角担任,当时没有女演员,女性都是由男性扮演。,难夫难妻报道,(2)虹口大戏院 1908年由西班牙商人安雷玛斯创建,是上海第一家正式电影院。这是一座由铅皮搭建的设有250个座位的戏院。1913年由日本人接办,改名为东京活动影戏院,到1915年改名为虹口活动影戏院,1919年再次改名为虹口大戏院。1997年,为给市政建设让路,虹口大戏院终被拆除,但为了纪念中国电影业的发祥地,有关部门在原地留下了一块纪念碑,上面写着:“虹口大戏院旧址,乍浦路388号,1908年由西班牙人雷玛斯创办,为中国历史上第一家正式电影院。”,(3)庄子试妻由香港“华美影片公司”摄制,黎民伟导演,成为中国第一部输出到国外放映的影片。同时导演之妻严珊珊出演丫鬟成为中国电影史上第一位女演员,该片也被看作第一部香港电影。,黎民伟及庄子试妻剧照,4、商务印书馆第一次世界大战期间,成立已有20年历史的出版机构上海商务印书馆购得一批美国电影器材,在董事会张元济等支持下,于1917年试办电影制片业务,聘留美学生叶向荣为摄影师,开始拍摄时事短片,如商务印书馆放工、盛杏荪大出丧等。次年 7月,决定扩大制片业务,单独成立活动影戏部,任陈春生为主任、任彭年为助手、廖恩寿为摄影师,后又建成有玻璃屋顶、白天可以利用日光进行拍片的摄影棚。,商务印书馆的影戏部拍摄五类影片:风景片:南京名胜西湖风景浙江潮等。时事片:东方六大学运动会约翰南洋比赛足球军舰下水等。教育片:盲童教育驱灭蚊蝇等。古剧片:天女散花春香闹学等。新剧片:得头彩死好赌等。,从1920年到1921年之间,在上海开始了中国第一批故事片的拍摄,其中阎瑞生是中国第一部长故事片,它和海誓红粉骷髅一起标志着中国电影初创阶段的结束和新的阶段的开始。,4、亚细亚影戏公司:中国最早的外商投资的制片机构。1909年由美国商人B.布拉斯基经营,先后在上海拍摄短片西太后和不幸儿,在香港拍摄短片 瓦盆伸冤 和偷烧鸡。1912年,由上海南洋人寿保险公司经理等人接办,1913年,张石川、郑正秋等组织新民公司承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演、雇用演员等工作。两年内完成了难夫难妻、老少易妻等10多部短故事片,还根据文明戏改编了茶花女。为中国早期电影的发展做出了一定贡献。,亚细亚影戏公司拍摄影片的现场,二、 明星影业公司 与家庭社会伦理片1、1922年由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹创办于上海,是20世纪20到30年代经营时间最长、具有广泛社会影响的中国电影制片公司。1937年8月毁于战争,前后持续15年,拍摄了大量的影片,并且在其间还开设明星影戏学校,创办晨星明星特刊明星月报等电影杂志。明星影片公司中郑正秋和周剑云主张电影教化社会、救亡启民、移风易俗,拍摄了大量反映社会问题和家庭伦理的影片,如孤儿救祖记姊妹花等。明星影片公司的创作和发展为以后中国电影的现实主义发展及对社会问题的批判开辟了道路。,2、孤儿救祖记 明星影片公司1923年摄制,由郑正秋编剧,张石川导演。影片作为社会问题片揭示“遗产制”问题,体现出早期电影明确的社会功利观和表现社会问题的观念。影片讲述了由郑鹧鸪饰演的杨寿昌为侄子谗言蛊惑将儿媳赶出家门,最终险些丧生于侄子手中。影片充满了中国传统道德的规范和伦理秩序。此片继承了中国民间的家庭伦理故事传统,围绕家庭内部遗产争斗,叙述了一个善良与邪恶、忠诚与背叛、财富和心灵的家庭伦理故事,采用了误会、苦难、陡转、团员的通俗叙述方式。该片不仅改变了明星公司的命运,也为中国电影开创了一种伦理情节剧的传统。孤儿救祖记的影像已经不再存留,但是我们通过当时刊物及相关评论亦能看出其当时的影响。,孤儿救祖记剧照,三、火烧红莲寺:中国武侠电影的第一个高潮。火烧红莲寺1928年明星影片公司摄制,郑正秋编剧,张石川导演。影片引发了中国电影史上第一次神怪武侠片的浪潮,此后三年间连续拍摄17部续集。影片混合了武侠片和神怪片的创作方式,情节错综复杂,起伏跌至。影片及其续集引发的巨大影响导致被国民党内政部和教育部合办的电影检查委员会在1932年宣布禁止。但是其对中国武侠电影的发展产生的影响存留至今。,四、“新派”与“旧派”:明星和联华1、联华影业公司。成立于1930年,全称为联华影业制片印刷有限公司。这是中国第一个集电影教育、制作、发行、放映、宣传功能于一体的电影集团公司。公司由罗明佑的华北电影有限公司、黎民伟的民新影片公司、吴性裁的大众化百合影片公司和但杜宇的上海影戏公司等合并而成。联华影业有孙瑜、蔡楚生、史东山、费穆、卜万苍、田汉、夏衍等编导人员,另有阮玲玉、金焰、王人美的明星。,“联华”成立伊始就打出“复兴国片”的口号,提出与“明星”不同的制片方针:“提倡艺术,宣扬文化,启发民智,挽救影业”,将电影“艺术”放在趣味之上,具有“精英”气质,也更加注重电影表现。因此,当时观众称“联华”为“新派”,而称“明星”为“旧派”。19301932年间,联华公司共拍摄包括故都春梦野草闲花一剪梅南国之春野玫瑰共赴国难等在内的28部故事片。,1933年1934年,公司在左翼运动的影像下,生产了包括三个摩登女性都会的早晨小玩意母性之光渔光曲大路神女新女性等在中国电影史上占据重要地位的影片。,五、从无声到有声1930年,“联华”在摄制野草闲花时,开始尝试用“蜡盘配音”法,为影片配了歌曲寻兄词,这也是中国最早的电影插曲。同年,明星公司摄制成中国第一部蜡盘配音有声片歌女红牡丹,于1931年3月15日公映,标志着中国电影进入了有声电影时代。,歌女红牡丹 1931年明星影片公司制作,洪深编剧,张石川导演。歌女红牡丹采用蜡盘配音,是中国第一部有声电影,标志着中国有声电影时代的开始。影片利用有声的优越条件,穿插了京剧穆柯寨、玉堂春等四个节目的片断,讲述了歌女红牡丹的坎坷命运,影片在当时引起巨大的轰动。,歌女红牡丹剧照,一、左翼电影传统左翼电影运动 1、 背景: 1930年3月2日左翼作家联盟成立,成为推动进步事业的核心力量。1931年9月左翼戏剧家联盟通过最近行动纲领在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领,其中提出对中国电影批判、关注与参与的要求,显示了电影在左翼工作视野中的重要地位。,第二节:战火中的成长,2、开始:1932年阿英、夏衍、郑伯齐担任明星公司剧本顾问开始介入电影创作。1932年5月电影评论小组成立,在理论上为左翼电影运动做宣传。1933年3月中国共产党的第一个电影领导组织成立,由夏衍、阿英、司徒慧敏、石凌鹤、王尘无五人组成的“电影小组”。1933年2月“中国电影文化协会”成立,执行人有夏衍、田汉、洪深等,“协会宣言”提出开展中国电影运动,号召影界团结建设“新的银色世界”。,此时期创办了电影理论批评刊物电影艺术周刊,开辟了每日电影晨报本埠增刊电影专刊申报影谭电影新地中华日报电影时报等电影副刊。,1933年3月5日,“明星”推出第一部左翼电影狂流,这是中国电影第一次明确表达中国共产党得阶级斗争立场和思想。不久,明星还摄制了夏衍根据矛盾小说改编的春蚕,这是中国新文学作品第一次被改编为电影。,3、影响:其一,改变了中国电影的创作方向;其二,显示了进步电影的主导地位;其三,确立了现实主义的创作方向;其四,创作了一批电影精品,大大的提高了电影创作的质量。,现实主义传统的形成。 30年代成为中国现实主义兴盛的第一个高潮时期。主要影片夏衍和的春蚕,程步高的狂流;田汉的三个摩登女性母性之光;孙瑜的小玩意大路;蔡楚生的渔光曲新女性;吴永刚的神女;费穆的城市之夜天伦。 郑正秋的姊妹花;沈西苓的十字街头;袁牧之的马路天使等,狂流剧照,三个摩登女性,城市之夜,渔光曲剧照,大路,神女剧照,二、软性电影1933年3月,刘呐鸥、黄嘉谟等人创办现代电影月刊,黄嘉谟发表硬性影片与软性影片一文,认为“电影是软片,所以应当是软性的”。该理论推崇影片的艺术性和娱乐性,攻击左翼电影内容空虚、贫血。他们认为“电影是给眼睛吃的冰激凌,是给心灵坐的沙发椅”。,三、“国防电影”运动1936年1月,欧阳予倩、蔡楚生等人发起成立“上海电影界救国会”,提出“国防电影”的口号。不久,明星公司摄制生死同心 (阳翰笙编剧,应云卫导演) ,十字街头 (沈西苓编导) ,马路天使 (袁牧之编导) ,夜奔 (阳翰笙编剧,程步高导演)等带有强烈“国防意识”的影片,引起社会的反响。联华公司的狼山喋血记,新华公司的壮志凌云等也随即推出。,“一部值得推荐的国产佳片 十字街头剧照,马路天使(被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩” 影片中的插曲四季歌、天涯歌女流传甚广),四、抗战电影抗战时期电影是中国电影史上一个极为特殊的时期,所指时间自1937年七七事变全面抗战开始,到1945年“八.一五”抗战胜利为止,这一段特殊历史时期中国电影的创作状况,1、七七事变后,抗战全面爆发,不久上海失守,上海电影工作者转移武汉。国民党原“汉口摄影场”改建为“中国电影制片厂”(简称“中制”)。从1938年1月到10月,“中制”先后拍摄了保卫我们的土地热血忠魂八百壮士等抗日题材故事片。1938年,武汉失陷,“中制”迁往重庆又拍摄了保家乡东亚之光塞上风云等,其中塞上风云是抗战时期第一部表现中华民族团结抗日的影片。,保卫我们的土地,2、重庆时期,1939年4月,国民党政府领导的“中央电影摄制场”(简称“中电”),拍摄了中华儿女(沈西苓编导),1941年拍摄了长空万里(孙瑜编导)。,3、“孤岛电影”“孤岛电影”是指1937年11月至1941年12月之间,上海作为孤岛时期的上海电影,持续时间为4年零1个月。“孤岛电影”是一个特殊的历史时期,电影创作状况也经历了一个变化发展的过程。1938年前后率先恢复制片的新华公司和其它小公司拍摄一批恐怖、神怪和色情的影片。随后,新华、艺华、国华、金星等制片公司纷纷进行商业化生产和类型化努力。“古装片”“历史片”在此时得到了极大的发展。1941年是“孤岛”时期电影的“时装片”阶段,其或为鸳鸯蝴蝶派小说的改变,或为美国片的翻版和恐怖电影。此阶段较为优秀的电影有木兰从军孔夫子乱世风光王先生吃饭难等影片。,4、日伪电影1937年8月,伪“满洲映画协会”(简称“满映”)在长春成立。1942年4月,日本收买、指使汉奸成立伪“中华联合制片有限公司”(简称“中联”);次年又策划伪“中联”和日本直接控制的两家电影公司合并,成立伪“中华电影联合股份有限公司”(简称“华影”)代表影片有春江遗恨等。,5、根据地电影1938年秋季,袁牧之、吴印咸、徐肖冰等先后来到延安,在八路军总政治部领导下成立“延安电影团”。“延安电影团”拍摄的第一部影片就是袁牧之编导的延安与八路军,1942年毛泽东同志的在延安文艺座谈会上的讲话发表后,“延安电影团”摄制了大型纪录片生产与战斗结合起来,延安与八路军剧照,五、内战时期电影1、国统区1946年史东山、阳翰笙、蔡楚生等人受中共领导人周恩来委托,以“联华”同人的名义,成立“联华影艺社”。一年后改为“昆仑影业公司”。1946到1949年间,“昆仑”公司拍摄了10部影片,其中影响最大的有一江春水向东流八千里路云和月乌鸦与麻雀小城之春等,八千里路云和月剧照,一江春水向东流剧照,乌鸦与麻雀剧照,小城之春剧照,2、解放区电影抗战胜利后,46年10月1日,成立“东北电影制片厂”(简称“东影”)这是中国共产党建立的第一个电影制片厂。46年7月,在延安建立“延安电影制片厂”,9月开拍解放区第一部故事片边区劳动英雄但未能拍成。47年拍摄保卫延安和保卫陕甘宁边区。47年10月改编为“西北电影工学队”。49年春与东影合并,后来成立了长春电影制片厂。,46年10月建立“华北电影队”。47年建立“石家庄电影制片厂”。49年北平和平解放,石家庄电影制片厂迁往北平,4月成立“北平电影制片厂”(即现在北京电影制片厂)。1949年7月,全国第一次文代会在北平召开,解放区和“国统区”的两支电影队伍走到一起,揭开了新中国电影的序幕。,从1905年到1949年,尽管中国战乱频发、社会动荡,但是中国民族电影依旧在艰难之中逐渐成长壮大起来。出现了第一代、第二代电影导演。出现了孤儿救祖记火烧红莲寺春蚕姊妹花神女桃李劫马路天使十字街头一江春水向东流小城之春等一批早期中国电影经典。,第三节:早期中国电影大师及经典,一、第一代电影导演1、第一代导演指默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初到20年代末。这一代导演约100人,代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等,其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱,在既缺乏经验,拍摄条件又非常简陋的情况下,创作了中国第一批故事片:第一部短故事片难夫难妻、第一部长故事片黑籍冤魂、第一部有声故事片歌女红牡丹、第一部武侠片火烧红莲寺、第一部劳工片劳工之爱情、第一部体育片二对一、第一部系列电影火烧红莲寺(先后拍了十八集)。就艺术技巧而言,第一代导演还处于摸索阶段。,2 郑正秋(1888年1935年),原名郑芳泽,号伯常,笔名药风,广东潮阳人,集编、导、演于一身。早期研究和评论戏剧,1913年与张石川合组新民公司,拍摄难夫难妻。1922年3月,与张石川等人创办明星影片公司。23年编剧孤儿救祖记,获得巨大成功,开始奠定明星公司在电影界地地位。郑正秋主张用电影改良社会。提出“影业加良心”的制片思想。编剧作品有难夫难妻孤儿救祖记姊妹花玉梨魂等。另外编导火烧红莲寺等武侠片。,3、张石川(1889年1953年),原名伟通,字蚀川,浙江宁波人,中国第一代电影导演,最早的电影企业家之一。 从电影事业的发展来看,他1913年承包亚细亚影戏公司的摄制工作,1916年开办幻仙影片公司,1922年和郑正秋等组成明星影片公司,1937年加入国华影片公司,1942年进入中华联合制片公司,始终和中国电影事业同步。,从导演角色方面,张石川也是做出重大贡献的电影人。拍摄了中国第一部短故事片难夫难妻,第一部揭露鸦片危害的影片黑籍冤魂,第一部比较成功的长故事片孤儿救祖记,第一部蜡盘配音有声片歌女红牡丹等。,张石川是中国电影史上第一个导演艺术家。作为中国电影的奠基者,第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法,联系着时代的要求,重视电影的社会教化作用。电影技巧方面,更像是舞台剧的延伸,导演们用传统的戏剧观念来处理电影,布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定,电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂,艺术上也较幼稚,具有实验性特征,但其拓荒作用功不可没。,4、艺术风格:作为中国电影的开拓者,他们在借鉴西方电影成就的同时,试图摸索中国电影的民族化表现形式;注意从戏曲、文学等其他艺术形式中吸取营养。艺术成就:(1)作为中国第一代电影的开拓创作者,他们创作出了一些优秀的作品,如难夫难妻孤儿救祖记等,为中国电影以后的发展奠定了基调。(2)提出“影戏说”,开始对电影进行理论研究和探讨。(3)在电影技术上进行探求。,二、第二代电影导演 时间:20世纪3050年代 代表导演:蔡楚生渔光曲一江春水向东流、吴永刚神女、孙瑜大路小玩意、袁牧之桃李劫马路天使、沈西苓十字街头、沈浮万家灯火、费穆人生天伦狼山喋血记小城之春等,1、蔡楚生(1906年1965年),广东潮阳人,参与了27部影片的创作,其中任编导的有10部,被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的都市的早晨是他的成名作,其代表作有:新女性、迷途的羔羊、孤岛天堂、前程万里、渔光曲和一江春水向东流。渔光曲和一江春水向东流(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月,渔光曲在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”,使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明,故事曲折动人,人物性格刻画细腻入微,从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的南海潮,曾获大众电影“百花奖”最佳影片。,2、郑君里(1911年1969年),原籍广东中山,生于上海,演员、导演、电影理论家。1930年参加左翼戏剧家联盟,曾在大路、迷途的羔羊等片中扮演重要角色。其后与蔡楚生合导一江春水向东流,独立导演乌鸦与麻雀、枯木逢春、林则徐、聂耳。枯木逢春体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。而林则徐、聂耳则达到了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来,他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作现代中国电影史略,论著有角色的诞生、画外音等,译著有演讲六技、演员自我修养等。,3、费穆(1906年1951年),生于上海,祖籍江苏吴县。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动,并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年,其导演处女作城市之夜公映,轰动上海滩。1935年,与罗明佑联合导演天伦开创中国电影的两项第一:第一部从头至尾配上音乐的影片,第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的狼山喋血记,被认为是国防电影的代表作。1947年,他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片生死恨,成为中国第一部彩色影片。代表作小城之春是一部具有高度艺术性和电影化的作品,上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首,为中国电影赢得了世界性的声誉。,4、孙瑜(1900年1990年),曾留学美国,是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法,重视镜头的美感和剪辑的流畅,被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演,中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有:风流剑客、故都春梦、小玩意、大路、长空万里和火的洗礼等;1951年因武训传遭到批判,后来又执导了乘风破浪、鲁班的传说和秦娘美。著有孙瑜电影剧本选集、银海泛舟。,5、吴永刚(1907年1982年),生于江苏吴县。1932年后参加影片三个摩登女性、母性之光的拍摄工作。1934年编导处女作神女,一举成名。他一生共拍摄了27部影片,有忠义之家、终身大事、迎春曲等。1936年的国防影片壮志凌云,体现了团结抗敌的时代精神,使他成为上世纪三十年代的著名导演。解放后,他导演了新中国第一部表现土地改革的影片辽远的乡村。1961年,他接连拍摄了戏曲片碧玉簪和尤三姐,堪称戏曲电影的精品。1980年与吴贻弓合作的巴山夜雨是他艺术创作的高峰之作。吴永刚一生治学严谨,素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实,形成了独特的素描风格,成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。,6、沈西苓(19041940),生于浙江杭州。早年留学日本,从1933年到1937年间,编导和导演了女性的呐喊上海二十四小时乡愁女儿经十字街头等作品,以其“暴露的格调”、“伤感的呻吟”与“现实主义的罗曼蒂克”,形成自己独特的风格。尤其是十字街头以相当成熟的电影化手段,将主人公对美好前途的渴求与编导者对黑暗社会的批判并置在一起,既承载着新生电影的社会“意识”,又隐含着较为新鲜的文化命题。,7、袁牧之(19091978),浙江宁波人。早年参与戏剧演出和写作。1934年,袁牧之主演桃李劫,1935年主演风云儿女。1936年编导马路天使,成为“中国影坛生开放的一朵奇葩”。之后,又相继导演了八百壮士延安与八路军。马路天使显露了20世纪30年代中国电影鲜明的民族风格。,8、艺术风格(1)继承中国早期电影的基础上继续创新,探索具有民族特点的表现题材和形式。(2)开始形成以现实主义为主导的创作方式,注重影片的社会意义和教化功能。影片展现出揭露和批判色彩。(3)在创作方法上,开始改变较为单一的创作思路,走向多样化。,9、艺术成就:(1)继承传统的基础上有所创新,拍摄了大量的优秀之作,开启了中国电影史上第一个兴盛与高潮时期。(2)电影的创作方向得以确立,形成了现实主义的创作路线。传统电影走向成熟,创作视野得以扩大。,(3)将无声电影创作推向高峰,开始探索有声电影并拍摄一些优秀作品,电影形态发生了转变。(4)扭转了20年代末期的商业狂潮,电影开始参与现实呼吁时代的要求。显示出进步电影的力量。为后期电影的发展奠定了基础。,10、经典作品:(1)渔光曲 1934年联华影业公司摄制,蔡楚生编导,是第一部在国际电影节上获奖的中国故事片。渔光曲上映后颇受欢迎,曾经创造了连续放映84天的记录,影片通过贫苦渔民的悲惨遭遇,以凄婉的笔调描写了当时人们生活的苦难和悲惨,显示了导演艺术技巧的成熟,主题歌渔光曲,凄婉动人,流行全国。,(2)神女 1934年联华影业公司摄制,吴永刚编导,阮玲玉主演。影片讲述了20年代上海一位妓女母亲的悲惨生活。影片具有强烈的现实批判色彩,将女性的悲惨和母亲的伟大的爱结合起来揭示社会的黑暗,情感细腻,感人至深,成为中国电影默片的巅峰成熟之作。,(3)大路 1934年联华影业公司摄制,孙瑜编导。左翼国防电影的代表作,影片表现一伙青年受到压迫最终为保护抗敌公路而牺牲的故事。影片爽朗明快、富于热情,主题歌大路歌更是受到欢迎。,(4)十字街头 1937年明星影片公司摄制,沈西苓编导。影片讲述了老赵、阿唐、刘大哥、小徐是四个失业的大学生的不同生活和思想发展。影片采用大量的喜剧噱头,打破三一律创作束缚,其对动态化的画面构成、镜头组接、声画结成等电影语言的成熟运用,已成为30年代中国有声电影的最高成就之一。,(5)一江春水向东流 影片由联华影艺社1947年出品,联华电影制片厂摄制。蔡楚生、郑君里编导。影片分为上集八年离乱和下集天亮前后,影片连映3个多月,成为继渔光曲后国产影片卖座的最高纪录。影片以巨大的时间跨度和空间距离,通过一个家庭的悲欢离合展现一个民族的动荡,影片气势宏阔,情思沉郁,采用中国传统美学的意境及比照手法,是一部具有史诗气质的作品。,(6)小城之春 李天济编剧,费穆导演,上海文华影片公司1948年出品。影片讲述女主人公周玉纹与自己丈夫戴礼言和旧情人章志忱之间复杂的情感纠葛,细腻的展现出人的内心情感与道德伦理的矛盾。影片借鉴中国诗词、戏曲技巧和中国画意境成为具有深远意境电影美学的作品。影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式,真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式,被认为是中国现代电影的开端之作。2002年田壮壮重新拍摄。,此阶段的电影分为两个部分:第一部分就是“十七年电影”时期(19491966);第二部分是“文革电影”(19661976)。新中国电影,在体制上,从私营为主体转向完全的国营;在性质上,从娱乐、教化、启蒙等多种功能的混合转向以政治功能为主体;在传播上,从以城市市民为主要对象的都市文化转向以无产阶级和人民大众为主体的全民文化。,第二章:新中国电影(19491976),“前十七年电影” 新中国“前十七年电影”是一个历史的而非规则的概念,他约定俗成的指新中国建立后到“文革”以前的十七年这样一个历史阶段。在这一阶段中,电影人开始探索适合新中国意识形态的表现主题和表达方式。具有强烈的意识形态色彩和革命现实主义风格,优秀作品有白毛女南征北战龙须沟祝福青春之歌红色娘子军早春二月等。,新中国十七年电影分为以下几个阶段:建国初期(19491951) (1) 此时期中国电影从内容上看,时代的变化对50年代初期的电影的主要影响是决定了创作的基本路径。创作总体倾向可以用“诉苦迎新”来概括,即诉旧时代之苦,扬新时代欢欣鼓舞之态势。此时期电影主要集中在表现苦难与斗争的主题上。从感情倾向上,在表现新生活魅力和斗争就将迎来光明的题材中,在讴歌和咏叹斗争胜利的故事中,充溢着发自内心的激情。个人私己的感情鲜见,集体胜利的喜悦占据主角。,第一部分:“十七年电影”时期,此阶段较好的创作:桥白毛女龙须沟南征北战我这一辈子等。50年代中期(1956年前后)是英雄颂歌时期。 (1)此阶段较为注重表现战争与革命。此阶段对战争和胜利的歌咏,时代倡导的英雄主义主题的明确化,正义必胜的信念,为集体事业牺牲个人的行为模式,都使中国电影呈现动人的浪漫色彩,此阶段的优秀之作:祝福柳堡的故事鸡毛信不拘小节的人新局长到来之前等。1959年的高潮时期(经典确立时期) (1)佳作群集的数量丰收。作为新中国电影的第一个艺术高潮时期,因政治的推动和逐渐习惯形成了较为成熟的艺术经验的结晶,民族化的艺术开始形成厚重的色彩。,此阶段的优秀作品:林家铺子青春之歌林则徐老兵新传我们村里的年轻人红旗谱等 1962年左右的时期(融会贯通时期)此阶段艺术上逐渐走向成熟,电影创作者完成了对意识形态的适应。代表作品:红色娘子军李双双早春二月小兵张嘎农奴等。,第一节社会主义电影雏形一、桥与新中国最早的电影1、1949年4月,东北电影制片厂摄制完成了故事片桥,这是新中国第一部故事片,被称为“中国电影史上的一个奇迹”、“一部具有划时代意义的作品”。它的首创意义在于第一次正面描写了被看做劳动人民中的革命中坚的工人形象,第一次在银幕上塑造了新中国无产阶级的主人公。,2、1951年3月8日,文化部在全国20多个城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”,放映了大量的新电影作品。包括新儿女英雄传白毛女翠岗红旗高歌猛进刘胡兰等新中国社会主义电影体系主体基本形成。,二、新中国电影的艺术旗帜此阶段,“工农兵电影”和“写重大题材”是新中国电影的旗帜。新中国电影初期内容主要集中在两个方面:一是叙述以中国共产党领导的新民主主义革命为背景的“已经完成”的故事,如南征北战智取华山鸡毛信渡江侦察记等;二是表现新中国成立后的“新人”在“新生活”中正在进行的革命故事。中国第一部彩色舞台艺术片梁山伯与祝英台,三、政治电影与电影政治此时期,虽然出现了一些优秀作品,但是由于高度政治化,就导致了政治与艺术、革命与反革命、社会主义与资本主义、唯物主义与唯心主义之间的所谓冲突构成了电影的核心问题。新中国成立之初,电影队伍主要由两支力量构成:一是延安解放区的电影和文艺工作者;另一支是国统区的左翼电影工作者。,第二节 社会主义电影经典1956年,毛泽东提出“百花齐放,百家争鸣”的文艺“双百方针”。(一)新中国电影的代表人物与经典作品1、郑君里我们夫妇之间宋景诗林则徐枯木逢春等,2、第三代导演这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等,他们在遵循现实主义原则表现生活的本质,深入展现矛盾冲突,以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面,都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的南征北战,水华的白毛女,崔嵬的青春之歌、小兵张嘎,谢铁骊的早春二月,谢晋的女篮五号等。,第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了创业、海霞、闪闪的红星几部较好的影片之外,故事片创作几乎一片空白,中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后,已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作,进入艺术上的丰收期,如芙蓉镇、鸦片战争、骆驼祥子、边城、春桃等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。,(1)谢晋(1923年2008)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片,先后获得国内大奖23次,国际大奖10余次,许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯,代表作品有:女篮五号、红色娘子军、啊!摇篮、天云山传奇、牧马人、高山下的花环、芙蓉镇、最后的贵族、清凉寺钟声、老人与狗、鸦片战争、。其中女篮五号(1957年,兼编剧)是他的成名作,也是中国第一部彩色体育故事片。红色娘子军是他前期的重要作品。1997年导演的鸦片战争是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典,他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神,更具有社会责任感,致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀,经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”,这在 中国电影史上是绝无仅有的。,红色娘子军,芙蓉镇剧照,(2)凌子风(1917年1999年)原名凌颂强,生于北京,1948年开始执导影片,主要作品:中华儿女(与翟强合作)、光荣人家、陕北牧歌、春风吹到诺敏河、母亲、深山里的菊花、红旗谱、春雷、李四光、骆驼祥子、边城、春桃、狂。他导演的第一部影片中华儿女展示了人民群众日益高涨的抗日热情,是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片红旗谱,在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后,凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上,将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。骆驼祥子、边城、春桃和狂中的女性形象塑造,构成了凌子风的创作特色。,(3)谢铁骊(1925年)江苏淮阴人,从影五十余载,编导影片二十余部。代表作品:暴风骤雨、红楼梦(系列片,共六部)、海霞、早春二月、清水湾,淡水湾、知音、大河奔流、包氏父子、月落玉长河。其中,暴风骤雨、早春二月堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代,谢铁骊把鸿篇巨制红楼梦分为六部搬上了银幕,以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代,先后导演了月落玉长河、天网等优秀影片,获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色,又具有新颖脱俗的艺术魅力,能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。,(4)崔嵬(1912年1979年)原名崔景文,主演过宋景诗、海魂、老兵新传、红旗谱等影片。导演作品有青春之歌、北大荒人、小兵张嘎、天山上的红花等。小兵张嘎最具特色的是运动长镜头的运用,当时西方的长镜头理论还没有传到中国,这种探索显得十分可贵。青春之歌像一首优美而激昂的长诗,在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上,崔嵬追求电影的群众化、民族化,并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了杨门女将、野猪林等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中,融入对角色的体验因素,大大增加了原戏的感染力。,(5)成荫(1917年1984年)原名成蕴保,出生于山东曹县。一生共编导20余部影片,以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。代表作有钢铁战士、南征北战、万水千山、拔哥的故事(上下集)、西安事变等。西安事变标志着成荫导演艺术的高峰。成荫影片的显著特点是:着力于表现重大历史事件,把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来,把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来,始终不渝地坚持革命现实主义道路。,(6)水华(1916年1997年),早在30年代便投身左翼戏剧运动,1949年后转入电影界任导演,共拍了7部故事片白毛女、林家铺子、烈火中永生、革命家庭、鸡毛信、伤逝、蓝色的花,作品不多却部部精彩。他的成名作是白毛女,别具匠心的银幕显现,使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。林家铺子是水华的颠峰之作,曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。,(7)王苹(1916年1990年),本名王光珍,出生于南京。作品有:柳堡的故事、永不消逝的电波、槐树庄、霓虹灯下的哨兵及大型音乐舞蹈史诗东方红等。晚年又成功地执导了另一部音乐舞蹈史诗中国革命之歌。柳堡的故事突破了以往表现战争题材只是描写战斗的框框,像一首清新、优美的抒情诗,显示了导演的艺术胆识和追求。影片的音乐也十分优美,尤其是插曲九九艳阳天,直至今天仍四处传唱。,