北大考研必看:艺术理论大题预测.pdf
一、 电影与电视剧、戏剧、文学等的关系 1.电影与文学 ( 1)电影对文学的借鉴。一方面,文学的一整套创作方法与表现手法,比如小说的叙事技巧与结构样式,诗歌与散文的抒情与意境;另一方面,根据文学作品改编,乱世佳人罗生门教父、法国新小说派等。许多文学作品因为借鉴了电影媒介的强大影响力而更加广为人知,飘。 事实上,需要“再度创作”。 电影的文学性与中国电影。 拄着文学的拐杖前进的。文学名著改编,新时期文学。大片原创外表下的叙事缺失,黄金甲与夜宴的纠偏努力。 ( 2)文学性作为电影命题。中国电影的传统命题,甚至超越了电影本体层面。 ( 3)文学与电影关系的重构。王朔、刘恒。 它们在思维和表达方式上存在着质的差异,独特性。 2.电影与戏剧 ( 1)比较。 戏剧的核心元素是表演,电影的核心元素是摄影,表演只是其中一种造型与叙事元素 。巴拉兹贝拉的戏剧三原则:观众可以看到演出中的整个场面;观众总是从固定不变的距离去看舞台;观众视角不变。 在时空构成、演员表演、观赏环境等方面有明显区别。 ( 2)戏剧电影观念。 中国电影的影戏传统。白景晟,张暖忻、李陀等的文章。 3.电影与电视剧 时空特性与视听特性一致。 观看活动和形式。 电影院黑暗空间 淹没个体间的互动感受,以个体身份观看电影;电视的观看发生在家庭居室空间 。 接受美学:一是作为普通观众的艺术鉴赏,二是作为特殊观众的艺术批评,三是作为艺术商品价值实现的艺术消费。 艺术鉴赏:艺术语言感知,艺术形象重建,艺术意蕴体悟。 艺术消费。 艺术鉴赏中的注意与心理距离。 二、 新媒体艺术与传统艺术 ,数字技术对艺术的影响 科学与艺术的融合。 新媒体艺术不同于现成品艺术、 装置艺术 、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和 电子媒介 为基本语言的新艺术学科门类,它建立在 数字技术 的核心 基础上,亦称 数码艺术 。其表现手段主要为电脑图像 CG( computer graph)。新媒体艺术的范畴具有 “与时俱进 ”的确定性,眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经深入到 当代艺术 的各个领域中去了。 艺术语言、发展路径和评价体系是中国新媒体艺术研究中的三个重要范畴。艺术语言的民族性、发展路径的独特性和评价体系的整合性是一切研究者必须关注的 。 还有一点是特别值得注意的是:现代科技对艺术具有消极的作用,这也就是新媒体艺术的主旨在于艺术不在于技术的重要原因。早在先秦时期庄子曾经提出一个著名的论断“有机械必有机事,有机事必有机心”。 在当今的时代,技术与审美是对立统一的辨证关系:科技既有推进审美支撑审美的一面,又有排外审美甚至是与审美相悖的一面。当谈到当代艺术时贡布里希说,“现在比任何时候都有必要记住艺术跟科学技术的差异到底有多大”。 因为艺术不 但 要靠近技术要适应技术的更新,也要 提防 技术摧毁艺术的创造性。正如我们所看到的,就是因为这一点,艺术家开始回避理性的和机械性的东西,才有那么多人信奉强调自发性和个性价值的神秘主义信条。海德格尔甚至指出,科技发展的必然结果是机器和技术的统治,人类与世界的原初同一性被破坏,文化艺术濒临危境。新媒体艺 术如果以“技术为主艺术为辅”必然助长技术对艺术的消极作用,致使艺术价值淡出。 从培养新媒体艺术人才的角度来讲:如果仅仅在教学中施以重技术 而轻艺术的教学模式,把一些教学的核心内容设置成为学习各种计算机绘图软件的操作,如果这样就会让新媒体艺术这一个充满艺术特性和人文色彩的学科与一般的技术职业培训毫无差别,这样重技术轻艺术的教学模式,只能培养出来熟练的技术人员而不是具有丰富创造力的艺术家。 总之,就像摄影技术与放影术的 发展催生了电影艺术一样,但是电影艺术的发展却是靠人类的艺术创造力推动的,同样新媒体艺术也是要以“技术为媒介艺术创造为灵魂”,这是一个基本的原则问题:不能重技术而轻艺术,艺术的创造才是最重要的,是灵魂,是指引方向的灯塔。不然新媒体艺术只会陷入技术的误区中,缺少发展动力,一旦是这样的话就可能让新媒体艺术陷入一个恶性的发展怪圈中,甚至是止步不前。 可以说每一部世界电影史,不仅是电影艺术的进化史,也是电影技术的进化史。电影这个作为技术与艺术相交融的现代艺术,通过不断汲取最新、最高的科技成果,并充实、提高着电影艺术自 身创造力和表现力。此外,科技的进步对电影艺术的发展、对电影表达的革新、对电影美学观念的进化,都有着巨大的影响。当数字技术作为继声音、色彩之后的第三次电影科技革命,给电影视觉观赏性上带来了强有力的冲击。从某种角度上来说,数字技术的应用 完完全全的颠覆了传统电影的制作表现方式与美学观念,是电影界的一个新里程碑。数字技术冲击巴赞的影像本体论。在数字技术下“虚拟现实”的使用,使电影影像本体论的核心“物质现实”土崩瓦解。 三、 电影艺术性与商业性,电影艺术与文化产业 对立统一。商业性是电影与生俱来的属性,一个法郎的入场券。梅里爱、格里菲斯使电影成为艺术,但不以牺牲娱乐功能为前提。好莱坞经典叙事。 电影创作是集体创作,需要大量投入,特殊商品,需要利润进行再生产。跻身于艺术殿堂之后,电影并没有摆脱商业性,相反,由于电影的巨大魅力,使其获得空前的经济效益。 商业性是扩大再生产的需要。艺术性是电影作为艺术和学术存在和发展的需要,需要个人化探索。 举例:吕克贝松,香港新浪潮,融合;台湾新电影,曲高和寡。 政府政策,引导。文化事业和文化产业。 四、 艺术与宗教 (哲学、道德、科学) 关 系 1.艺术与宗教 艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多心理因素在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。审美感情与宗教感情一样往往都是超脱日常生活的感情。 宗教对艺术的利用。中世纪欧洲,宗教艺术取代世俗艺术。中国的石窟艺术。 宗教影响艺术,首先表现在利用各门艺术宣传宗教,为艺术提供宗教题材和内容。 其次,促进和阻碍双重作用。中世纪,艺术低劣的福音故事,中世纪艺术普遍衰落;文艺复兴,人文主义。 艺术影响宗教,首先表现为参与宗教活动 。原始歌舞,巫术或宗教活动;唱诗班。 其次表现在宣扬宗教思想上。“变文”宣传佛教教义。 再次表现再强化宗教氛围上。哥特式教堂。 二者有本质的区别。马克思论述。宗教是人的自我意识的丧失,艺术是对人的自由创造本质的确证;宗教劝人到天国寻求精神安慰,艺术鼓励人们热爱并珍惜现实生活;宗教作为鸦片麻痹人的精神,艺术是培养全面和谐发展个性的必要手段。 2.艺术与哲学 分别代表人类感性与理性的最高形式。桥梁是美学。中国传统哲学与中国艺术,西方现代哲学与西方现代派艺术;艺术也可以传播和体现一定的哲学思想。 孔子以礼乐为中心的美学思想,兴观群怨;庄子道家美学 哲 学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。李白 &庄子美学。还表现在出现了一批哲理性的艺术作品,宋诗的理趣,“横看成岭侧成峰”,“问渠那得清如许”。更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。柏格森直觉主义,超现实主义潮流。詹姆士实用主义“意识流”,八部半。 哲学家对艺术的思考,成为其哲学体系的组成部分。黑格尔。 3.艺术与道德 道德影响艺术。首先表现在伦理道德思想通过艺术作品的主题等体现出来。一江春水向东流。 其次表现在艺术家的世界观和道德观对艺术创作的影响。 艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用。钢铁是怎样炼成的。还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。新文化运动反对旧道德。 本质区别。艺术可以从更广泛的范围反映社会生活。道德以原则、规范等,艺术以形象来具体描写刻画。道德评价标准“善”,艺术“真善美”统一。 道德内容有机融合,化善为美,思想性与艺术性统一。 艺术中的道德内容。 4.艺术与科学 艺术与科学联姻的三个辉煌时期。 古希腊毕达哥拉斯学派,黄金分割;文艺复兴,达芬奇;20 世纪下半叶以来,影视艺术和多媒体艺术的出现 。 本质:科学是人类认识客观世界的知识总和;艺术是人类进行审美创造的最高形式。目的:科学求真,客观规律;艺术求美,审美需要。思维方式:抽象思维;形象思维。具体操作:科学应当客观冷静,准确;艺术主观色彩浓,表现情感。成果:科学理论具有普遍性;艺术作品具有独创性。 现代科技对艺术的渗透和影响:表现在为艺术提供了新的物质技术手段,新的艺术种类和艺术形式。影视艺术。表现在为艺术创造前所未有的文化环境和传播手段。信息时代,数字。表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,促进科技和文学艺术自身的发展。工业艺术设 计。表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生的巨大影响,系统论、控制论、模糊数学等。 钱学森夫妇。 五、 “有意味的形式” 看论文。 (电影奇观现象)